¡Viva la Madrre Rusia!

Sasha Dith Hot 'Russian Girls'

TOMA !

¡VIVA RUSIA, PUTIN y la madre que los parió! Encontré en vieiros la maravillosa noticia del primer contacto entre humanos y extraterrestres de la historia. Unos pescadores rusos lo encontraron en el mar y motivados por conocer un poco más de la vida extraterrestre decidieron pasar a la acción y...comérselo. Que grandes estos rusos, debe ser por el vodka, el frío, que cada vez son menos o que el calentamiento global les empieza a afectar mucho, pero este montajillo me recordó mucho a Búscate la vida cuando conoce a vomitón y más tarde…

Los Santos - Tony Montana

"You fuck with me, you're fucking with the best!"
(Tony Montana en Scarface)

Sophie Ellis Bextor - Murder on the Dance Floor

Aquí os dejo otro video de la muchacha esta. Seguramente lo conozcais porque hace años tuvo algo de éxito la canción.

Huele a viejo…

Culpable: aquel que sirve de cortina de humo para tapar problemas reales y responsabilidades políticas.

No creo que sea una definición aceptada por la RAE, pero creo que serviría perfectamente para reflejar lo que hoy en día estamos identificando como culpable de: la subida del paro, la criminalidad, la inflación... vamos de la propia crisis económica, los inmigrantes tienen la culpa, amén de los gitanos y cualquiera que se ponga en medio entre políticos y sus perros de la prensa.

En estos días asistimos al futuro de la política de inmigración en Europa; el Presidente italiano está haciendo una muestra, como si de moquetas estuviéramos hablando, de las posibilidades que tiene su ideología neofascista, de la que hizo alarde durante la campaña imitando al dictador Benito Mussolini al lado de la nieta de éste, colocando en la alcaldía de roma al cachorro fascista Gianni Alemanno, promulgando leyes a medida para que el “malo inmigrante” ya no sea ilegal sino delincuente por ser inmigrante, acorralándolos en guetos ya que no permitirá que se les alquile casas a estos inmigrantes, permitiendo ataques xenófobos a los campamentos de estos,…y mientras tanto la basura que hizo rica a la mafia se pudre en las calles de Nápoles, el crecimiento económico italiano se cifra en el 0.3% según el FMI para el 2008, un aumento paulatino de la diferencia norte-sur italiano… pero la culpa la tienen los de siempre.

Aún así me parece más peligroso que el bravucón Berlusconi, el pequeño Sarkozy que entre paseos por el extrarradio, novias modelos y vacaciones en mansiones de amigos millonarios, ha conseguido desbancar (de la ultra-derecha) al combativo y abiertamente xenófobo Jean-Marie Le Pen robándole sus electores, con promesas y planes contra los inmigrantes que cubren una buena carta de presentación en el club de la mano alzada. Cárceles para inmigrantes, pruebas de adn para agrupación de familias para mandarlas juntas, ( no vamos a ser responsables de la destrucción de la unidad familiar, que pensarían nuestros votantes católicos) agrupación de inmigrantes ilegales de diferentes países europeos para abaratar costes en traslado por avión (la crisis ya se sabe), la verdad lo que hacen estos inmigrantes para viajar gratis…parece mentira, para ser hijo de inmigrantes la memoria de Sarko es esquiva o nula. Así parece que tenemos también la memoria los italianos y españoles, que tanto tuvimos que emigrar por todo el mundo para trabajar para que ahora seamos nosotros los que criminalicemos la inmigración. Y no es la gente que puede verse más afectada por sus trabajos la que pone el grito en el cielo, sino que son desde la prensa y la radio, la gente que tiene la barriga llena y la boca vacía la que prende la mecha de un fuego que nadie puede controlar. Como adalid de su verdad tenemos a César Vidal y sus amigos de la COPE que dan claro ejemplo del pensamiento liberal del que tanta falta nos hace a muchos, regalando perlas sobre lo que es y no es xenofobia, de la verdad sobre la inmigración y los beneficios de un gobierno NAZI. Claramente una autentica ilustración liberal. Al pequeño Jiménez los Santos no lo incluimos ya que no me queda suficiente antiácido. De postre una contestación ante tanto ilustrado de la mano del (a veces cansino) Wyoming.

Los Fans

Odiados, amados o temidos. Aquí os dejo un par de videos de lo que hace la suma frikismo + tiempo libre. El primero tiene como protagonista a Darth Maul, la verdad es que cuando lo vi por primera vez estaba borracho y me gustó, ahora que lo he visto mejor me parece un poco cutre pero por lo menos el maquillajes está currado. El segundo video es un duelo con espadas láser, lo increible es que podrían rivalizar con la saga original.

¡Independencia!

Este año se están celebrando en España distintos homenajes y recuerdos debido a las efemérides de la Guerra de Independencia contra el invasor francés. Hace unos días descubrieron en Becerreá el diario del general francés Étienne Maurice Gérard, de la época de la Guerra de Independencia. Es curioso, pero estuve leyendo en un periódico local una noticia relacionada y me di cuenta de lo poco que sabemos los habitantes de la provincia de Lugo de nuestra propia historia y de la cierta relevancia de algunas escaramuza que tuvieron lugar como ocurrió en Ribadavia. El propio Napoleón trazó los planes de conquista de nuestra Comunidad desde Astorga.

La presencia en Galicia del ejercito inglés fue muy importante, y tenemos la Batalla de Elviña (también conocida como Batalla de Coruña) donde 32.000 soldados se enfrentaron el 16 de enero de 1809. Esta batalla fue crucial ya que el ejército inglés pudo escapar por mar del asedio francés causándole 2000 bajas. Los ingleses volverían unos meses más tarde vía Portugal comandados por el futuro Duque de Wellington, que se encargaría de expulsar defintivamenter al otrora poderoso ejercito francés de España. Sería Sir John Moore quien perdería la vida en la contienda y su contrincante, el Mariscal Soult, ordenó la construcción de una tumba para su rival. Hoy en día se encuentra enterrado en el jardín de San Carlos en A Coruña.

• Nuestro héroes particulares.

• La Batalla de Cacabelos y los desmanes de nuestros aliados.

Os dejo un video de lo que pudo haber pasado en Cacabelos (O Bierzo):

El Topo

Esta película sirve de puerta hacía el universo creativo y místico de Alejandro Jodorowsky, de la psicomagia y la lectura esotérica que hace del cristianismo y de otras religiones.
Podemos separar la película en dos partes claramente identificadas: la parte del pistolero y la parte del renacimiento.
Comienza desarrollando su peculiar mundo Jodorowskiano en una escena del principio en la que acompañado de su hijo desnudo , de unos 9 años, lo baja del caballo y obliga al pequeño a enterrar un retrato de su madre y su juguete favorito en un claro paso hacia el niño-hombre.
El Guión que escribió Jodorowsky desarrolla la búsqueda de un pistolero que quiere convertirse en él más fuerte a costa de todo, sin importar modo ni manera. Se enfrentará a los cuatro pistoleros más fuertes de un desierto infinito y místico en el que ganará los duelos pero perderá el sentido de la búsqueda misma. Cada pistolero es un evangelista del submundo encarnados por un pistolero con voz de mujer, una especie de feriante que viaja con su madre, un criador de conejos y un loco desnudo que solo lleva una red para cazar mariposas. A todos ellos gana pero a ninguno vence, ya que todos los duelos son ganados mediante argucias o trampas pero ninguno mediante su habilidad como tirador.
La traición también aparece desarrollada en dos figuras, en la que el padre abandona a su hijo por una mujer y en la que el padre es traicionado por la mujer y casi muere.

La primera traición del abandono de su hijo por Mara, le lleva hacia los desafíos con los maestros, dejando a su hijo con unos monjes. Años después el hijo va a buscar a su padre y calcando el más puro estilo Freudiano intenta matarlo.

La segunda traición, cometida por Mara para marcharse con una pistolera, lleva al protagonista casi a la muerte de la que es rescatado por una serie de freaks al más puro estilo de “la parada de los monstruos”, que lo llevan a su cueva para curarlo. Después de haber reflexionado sobre las enseñanzas del desierto y habiéndose curado de las heridas, emerge un nuevo hombre renacido de la oscuridad de la caverna apoyado por los más humildes (Cristo, Platón,… las similitudes y fuentes pueden ser infinitas). Un nuevo hombre pacífico que velara por los humildes trabajando en el pueblo en los más bajos trabajos sale de la cueva, en la que están encerrados los freaks, con una enana, que se combertirá en su mujer y que, más tarde, dejará embarazada.
Como un auténtico redentor ayuda a escapar a los humildes de la cueva con la ayuda del hijo que había abandonado y de su mujer, los freaks de la cueva se dirigen al pueblo donde son asesinados por los habitantes. El Topo, al ver esto, entra en cólera como un dios de antiguo testamento y asesina a todos los del pueblo. Cuando acaba y ver su obra se empapa en aceite y se prende fuego. Al morir es enterrado y de su tumba nace una colmena de miel símbolo de santidad.
La película es considerada de culto y comenzó a proyectarse en los cines de serie B como “Midnight movies” de Los Ángeles y Nueva York, sin mucho éxito pero con seguidores como John Lennon o David Lynch.

Dirección, Guión: Alejandro Jodorowsky

Reparto: Alejandro Jodorowsky
Brontis Jodorowsky
Mara Lorenzio

Holocausto Samurai (1998)

Holocausto Samurai (Six String Samurai) es una película muy rara. Es difícil hacerle una sinopsis a un amigo sin que se le quiten las ganas de verla. Por es lo mejor es hacérsela ver sin decirle exactamente de que va. En definitiva, en el año 1957 los rusos lanzaron un ataque nuclear sobre Estados Unidos. El único centro de poder que queda está en Las Vegas y el Rey, Elvis Presley por supuesto, es quien la gobierna. La historia comienza cuando el Rey muere y todos los rockeros se dirigen a la ciudad a reclamar el trono. Al principio es acojonantemente parecido a El Topo de Jodorwowski, con esto ya lo digo casi todo. Un rockero clon de Buddy Holly con katana y un niño que se le acopla, se dirigen a Las Vegas no sin antes enfrentarse a canibales, zombis y cavernicolas. Aunque el enemigo del protagonista es un tipo muy parecido a Slash.

Una cosa que me encanta de esta película es la estupenda banda sonora. A manos de los Red Elvises, unos exiliados de la extinta Unión Soviética que hoy en día viven en California. Aquí os dejo mi tema favorito de la película:

A Kasparov le visitan los OFNIs

Desde luego ya no me puedo quedar más sorprendido, a ver si alcanzo eso que decía Nietzsche de que sólo los sabios no se sorprenden.

Visto en Guerra Eterna.

Wassup Holmes

Električni Orgazam - Zlatni Papagaj

Una banda serbia ochentera que no suena mal del todo. Incluye la letra por si teneis la intención de aprenderla para poder cantarsela a las visitas.

The Quiet Earth

The Quiet Earth me ha demostrado que el mundo es un pañuelo. Esta frase no exenta de verdad se me hace más verídica al descubrir que mi cuñado era amigo de uno de los productores de esta joya neozelandesa del año 1985 y para más casualidad, la vi antes de saberlo. Lo que más me fascina de esta obra de ciencia ficción es la banda sonora, simplemente impresionante y el final, que no desvelaré para quién quiera verla, es simplemente apoteósico. El argumento, muy sencillo. Zac Hobson se despierta una mañana y sigue su rutina normalmente. Pero algo ha cambiado y descubre para su horror que es el único ser vivo perteneciente al reino animal que existe sobre la faz de la tierra. Un desconcertante inicio para una película que siendo honestos peca de alguna incongruencia pero que globalmente cumple perfectamente. El ritmo es bueno y la verdad es que engancha desde el principio y eso que la ví en inglés subtitulada.

Top religioso

Con mi alma de mono borracho, no se como, golpeé en la red con estos ilustrativos rankings de sitios webs religiosos.
Para los que quieran inundar su corazón con Cristo proponemos:

• Top cristianos evangélicos (pinchad en cualquiera que son buenísimosssssssss)

• Top para la santa iglesia católica (amén)

• Y para cristianos en general (recomendable el rincón de los salvados)

Para los seguidores del Islam:

• Solo uno pero bueno.

A los budistas:

• Un auténtico top ten

Y por último, pero no por ello menos importantes, los amigos judíos:

• Con un top en general.

• Otro para mujeres judías .

Y otro de los mejores jugadores judíos de baseball (algunos también lo considerarían una religión).

Y luego dirán que no somos una fuente de desconocimiento constante...

La huella (1972)

La huella es una obra maestra de Joseph L. Mankiewicz del año 1972 (no confundir con la estrenada en 2007, que ya veré pero estoy seguro que me arrepentiré de hacerlo) y la última que rodaría poniendo fin a una exitosa carrera como director. La película es una adaptación de la obra teatral homónima de Anthony Shaffer. En ella podemos ver un duelo magistral entre Michael Caine y Laurence Olivier en la que ambos ponen en marcha un juego que terminará con la derrota de uno de los dos. El argumento es sencillo, Milo Tindle (Caine) va a la mansión de Andrew Wyke (Olivier) para comunicarle que su esposa lo abandona por él. Wyke, escritor famoso de novelas de detectives, comienza un juego en el que simularan el robo de unas joyas en su casa para cobrar él el seguro y Tindle podrá venderlas y quedarse con lo que obtenga. Mi parte favorita es cuando preparan el robo y Tindle se disfraza de payaso para cometer el simulado robo o aquella en que Wyke comienza una partida de billar y Tindle toma un taco y lo deja poco después ya que su anfitrión va metiendo las bolas una a una sin posibilidad de réplica. Increíblemente, por lo menos para mí, no se me hizo en absoluto larga ni pesada a pesar de aparecer tan pocos actores en cuatro escenas distintas mal contadas, un gran guión y una estupenda puesta en escena nos hacen olvidar esta circunstancia. Podrían tomar los directores de hoy en día ejemplo y no hacernos tragar esos bodrios soporíferos de apenas noventa minutos. Mención aparte merece el actor Alec Cawthorne interpretando al Inspector Doppler, típico detective bonachón y torpe pero con un gran uso de la lógica que tantos años de profesión le otorgaron.

Aquí os dejo el trailer en inglés:

Mami, quiero comer ahí

Menudo nombrecito para una empresa de comida rápida.

Caótico Fanegas

En honor a mi querido Sparky (y al mapache también).

Odio

Continuando con mucho odio esta oda a la bilis, entraremos en el escatológico mundo del sorbete de chocolate en tazón de agua.

Entrar en un reluciente inodoro, retrete o cagadero es una experiencia que te acerca más a la raza humana (si eres extraterrestre o de Albolote) o a tus congéneres (en general), ya que puedes ver, oler y saborear el producto generado en el interior de todos estos.

Además es una oportunidad única para reflexionar sobre la importancia del papel higiénico y lo mucho que se usa y usa; el nos libra de la suciedad y mantiene limpio nuestro ojo interno, importante ante accidentes, no vaya a ser que el medico piense mal. Y a todos nos ha pasado encontrarnos en un retrete sin papel, a todos sin excepción.

Nos hemos encontrado con auténticas aberraciones, aberraciones contra natura e incluso algunas dignas de alabanza por su arriesgada deposición.

Aún así nos sentamos todos confiados en la taza del retrete esperando una buena limpieza, no ser molestados y tener el papel higiénico de nuestro agrado.

Os deseo un buen comer y un mejor cagar (o al revés al gusto del defecante).

Frankeinstiniano

Para que los que no pinchan en los enlaces no se pierdan a este "crack" craneal. Pobre chumacho.....

The Raven (El Cuervo)

Puedo decir sin miedo a equivocarme que entre la película del maestro Corman y el poema de su querido Poe, no hay más parecido que la presencia de un cuervo en ambos. La película está vagamente basada en el poema de Edgar, como casi todas las peliculas de este vago director inspiradas en Poe, como “La casa de los Usher”, “La mascara de la Muerte Roja” o “Tales of Terror” (como ejemplo). Como en ellas Corman también comienza, con voz en off, con un fragmento de la obra que se dispone a fusilar. A partir de ese momento Corman realiza una figura cinematográfica única e inimitable, ya que realiza un giro argumental en el primer minuto de película (que grande maestro Corman) hito en la historia del cine, mostrándonos a ” Vincent Price” como un “mago” melancólico que sufre por su querida Leonor.

De una manera algo caótica intentaremos describir lo más peculiar de esta película donde se desarrolla todo el potencial imaginativo de este dúo sin igual; aparece un cuervo borrachón que resulta ser el bueno de Peter Lorre, curiosamente como en su anterior trabajo en "The Black Cat" haciendo de borracho (aunque sería la morfina la que acabaría con él en la vida real).

Detrás de una puerta aparece turrurrurru………… Jack Nicholson, jovencito e irreconocible, un cruce entre pinocho y Robín Hood, por lo de los leotardos y eso, que realiza las escenas de acción de la película tales como conducción en carruaje alocado y deslizamiento en liana de ventana en ventan por el castillo. En toda historia debe haber un malo, que en este caso es el Frankeinstiniano, pero hermoso, Boris Karloff, un malvado mago de deditos ágiles que se encuentra acompañado por una pérfida Leonor que codicia el poder. Parece un cuento de los hermanos Grimm con toques de telenovela.

Cabe destacar por encima de otras secuencias de la película el duelo final entre Vincent y Boris, en el que los primitivos efectos especiales que se encuentran entre Ed Wood, “La guerra de las galaxias” y una discoteca de bacalao de los noventa, consiguen adornar un baile de acrobacias magicas encima de unas sillas de estilo “Vincent-medieval” acorde con el castillo. Insuperable película que acaba como empezó con unos versos del poema recitados por Vincent Price.

In vino veritas

Desde que empecé a beber nunca he tenido historias graciosas que contar que me hayan pasado a mí en persona. Aparte de intentar abrir la puerta de mi casa con una moneda o algo del mismo estilo. Siempre recordaré el caso de un amigo de mi hermana de la universidad. Éste había vuelto a su casa borracho, vivía en una pensión regentada por un matrimonio de personas mayores. Entró en su habitación, se tumbó en la cama y fue entonces cuando una voz le dijo "Vete a tu cama Roberto que estás en la nuestra". La voz era la del afable anciano que con la paciencia de un buen conocedor de la fauna estudiantil de Santiago de Compostela le invitaba a dormir la mona en su cuarto. Por supuesto, a la mañana siguiente, se despertó en su cama con las zapatillas de la señora en sus pies.

¿Quién no ha conocido el caso de algún amigo que se ha quedado dormido en plena calle? ¿O el caso de los amigos de toda la vida que llegan a las siete de la mañana borrachos y la parienta de uno de ellos los echa a la calle y acaban durmiendo al lado de un río? Este tipo de cosas son las que nos hacen entonar la famos cita del intelectual Mariano Rayjoy: ¡Viva el vino! Y es que ir a un monte con una botella de vino estando de empatada (argot que significa en algunos lares quedarse despierto cuando llega el día y seguir la fiesta), sin sacacorchos, usar un mechero para abrirlo dándole un pisotón (no es la mejor manera pero no deja de tener cierta lógica), y en vez de eso darle una patada que acaba rompiendo la botella y casi seccionando los tendones de ambas manos del que la sujetaba, es una muestra de lo ingeniosos que podemos ser algunos. Y ya lo decía Julio César; "Afortunados los españoles para los que beber es vivir."

El baile de los vampiros

El baile de los vampiros (The Fearless Vampire Killers o Dance of the Vampires) es una obra maestra de Roman Polański del año 1967. La trama es sencilla, el Profesor Abronsius llega a una pequeña taberna en busca de pistas sobre la existencia de los vampiros. La película es hilarante desde el principio hasta el final. El guión es magnífico y la parte en la que los pueblerinos dan consejos de cómo tratar al congelado Abronsius sin que se rompa en pedazos es de antología. Incluso Polański hace un gran papel como joven ayudante del profesor. Apuntar que el papel de la chica de la que se enamora Polański es Sharon Tate, la misma que dos años más tarde sería horriblemente asesinada por la familia Manson. Lo más curioso del caso es que el director francés no estaba demasiado seguro de escogerla como actriz que daría vida a la hija del tabernero y el coproductor Martin Ransohoff la impuso.

Después de la película comenzó un romance entre ellos y su asesinato mientras estaba embarazada dejó destrozado a Polański lo que lo metió de lleno en una depresión que intentaría mitigar mediante una vida sexual desenfrenada. En 1977 sería acusado de mantener relaciones sexuales con una menor de edad habiendo de por medio drogas y alcohol. Anotad que todo esto ocurrió en casa del siempre excéntrico Jack Nicholson.

Blood Red Shoes - Wish I Was Someone Better

Son dos pero se sobran para hacer buena música . Aquí está su pagina oficial y todo eso..........

Elephant balls

Los elefantes, esos grandes incomprendidos.

Los límites del ser humano

El ser humano ha hecho de todo, viajes espaciales, genocidios, bombas atómicas, pizzas congeladas y así hasta un larguísimo etcétera. ¿Será verdad que el ser humano es capaz de cualquier cosa? ¿Después de cientos de millones de años ha podido crear la selección natural a un animal bípedo dotado de un cerebro tan plástico que le permita hacer cualquier cosa imaginable? ¿Será la fusión con las máquinas el futuro de la evolución?

Estas son preguntas que siempre me he hecho. Puede que haya criaturas extraterrestres más inteligentes que nosotros en lo moral o en lo intelectual, pero seguramente debe de haber algo que ellos sean incapaces de hacer y sólo los humanos podamos realizar. La respuesta en este video, como no, cortesía de Youtube:

Dinosaur rap

Siempre quise celebrar una fiesta con unos dinosaurios. ¡¿Y quién no?!

Yo soy cola y tu pegamento

Seguramente hay muchas personas que han jugado a la mítica saga de Monkey Island. Para los que no lo conozcan aquí va un pequeño resumen. Guybrush Threepwood, valeroso muchacho, desea convertirse en un pirata. Tendrá que pasar una serie de pruebas y rescatar a su amada de las garras del temible pirata-fantasma LeChuck. Las siguientes sagas tratan de la vuelta del fantasma y sus intentos de vengarse de Guybrush. En mi opinión y en la de muchos aficionados, las dos primeras son obras maestras de las aventuras gráficas y seguramente sean las joyas de la corona de la Edad Dorada que vivió el género durante finales de los 80 y principios de los 90.

Los que hayáis jugado a estos videojuegos, después de ver Piratas del Caribe, se habrán dado cuenta de que hay más que un paralelismo entre estas dos sagas. Partiendo de similitudes evidentes de personajes, las tramas son también muy parecidas. La explicación es sencilla, Ron Gilbert, creador de las dos primeras entregas de Monkey Island (The Secret of Monkey Island y Monkey Island 2: LeChuck's Revenge) se basó en la atracción de Piratas del Caribe en Disneyworld, en las que estan basadas las peliculas. Él mismo dijo que cuando salió de ver la segunda parte sintió la sensación de haber visto la película de su juego y no es de extrañar.

• Aquí os dejo una lista de paralelismos en un artículo de Inciclopedia.

• Imagen que deja claro la relación entre la atracción, la película y el videojuego.

Fuente: Wikipedia

Infadels - Jagger'67

En esta ocasión os traemos a los londinenses Infadels. Una buena manera de empezar la semana con energía.

¡Fiesta en la playa!

En este video de Youtube podemos ver a un jovencísimo Stevie Wonder junto a Dick Dale. Se trata de una escena de Muscle Beach Party, película perteneciente al género de Beach Party movies. Son las típicas películas en las que ves referencias paródicas en otras series de televisión, te suenan de algo, pero no sabes muy bien a que asociarlo.

¿Quién persigue a quién?

Imagen obtenida de aquí, donde hay más imágenes de la curiosa persecución.

Royal Treatment Plant

Banda londinense que me ha llamado la atención. Su página oficial aquí.

En las butacas de la percepción

Ayer murió Albert Hofmann, descubridor del LSD. El día 19 de abril de 1943 será recordado porque tomó 250 microgramos de esta sustancia y más tarde, mientras montaba en su bicicleta tuvo algo más que un “viaje”. El mundo del cine no es extraño a esta droga (en general a ninguna) y tenemos grandes ejemplos de películas en donde las drogas se convierten en el tema central de la trama. Trainspotting o Requiem por un sueño son ejemplos recientes. Tenemos otro ejemplo en Alguien voló sobre el nido del cuco, ganadora de un Oscar. Película basada en la novela homónima de Ken Kesey, gurú y líder del núcleo duro del movimiento hippie. Recomiendo el libro de Tom Wolfe de Ponche de ácido lisérgico, donde narra las peripecias de Kesey y su pandilla de bromistas. Es famosa también, la escena de Easy Rider en la que Peter Fonda se encuentra en los brazos de una estatua en un cementerio y llora mientras le pregunta a su madre porqué se ha suicidado. En esta escena el actor estaba realmente bajo los efectos del alucinógeno y de hecho tuvo una bronca monumental con Dennis Hopper porque éste la incluyó en el montaje final en contra del deseo del actor.

¿Y Vincent Price? Por supuesto. En El Escalofrío experimenta con esta droga para sentir él mismo el miedo extremo. Y de hecho se el puede ver leyendo un libro sobre la droga. A pesar de que Ortodoxo Clexer crea que es un bodrio de película, a mí me ha gustado la escena del cine donde se hace interactuar al público con la película. La verdad es que me pareció muy ingenioso y me imagino que en aquellos años el público se tuvo que cagar en las butacas.

Aquí les dejo un video de Vincent Price en El Escalofrío: